王传君拿下东京电影节影帝，网上立马炸锅了，好多人说这肯定是“沪圈资本”在背后运作。一下子就把文娱圈那些看不见的“圈子”给捅到台面上了。 其实想想，从好久以前鲁迅说的“京派”和“海派”开始，北京和上海这两边的文化人玩法就不一样。

这就像最近流传的那15张简笔画里说的，京圈嘛，一度就是抱团排外，旧势力慢慢没落，现在好像又在重构新势力。 沪圈呢，一直就讲究“变现要趁早”，现在更追求个“体面”，但有人说他们缺了点冒险精神。 这些圈子里的事儿，真不是一两句能说清的。

说到京圈，还得从几十年前的大院说起。 王朔、叶京他们在部队大院里长大，那时候冯小刚还是个给文工团画板报的，想挤进那个圈子得费老劲儿了。 他们的父辈是穿着同样制服的战友，孩子们在同一个院子、同一所学校长大，形成了一种独特的优越感和清晰的“我们”与“他们”的界限。 那时候的京圈，讲究的是“局气”，但也特别“排外”。 有个上海籍演员说过，2000年左右到北京参加饭局，整顿饭都插不上话，因为人家聊的都是“你认不认识谁谁谁”、“那个项目是谁谁批的”。

王朔成了京圈早期的精神图腾，冯小刚算是“庶出上位”，因为他不是大院子弟，是胡同出身，为了融进王朔那个圈子真是鞍前马后。 后来华谊兄弟成了京圈的核心，冯小刚的贺岁片就是利用北京的宣发资源和媒体关系，把电影变成了节庆消费品。 不过现在嘛，华谊没那么牛了，王朔也退隐了，冯小刚那套好像也不太灵了。

现在的京圈，有点像“吴京的朋友圈”。 吴京是北京人，但早年混港圈，中年靠《战狼》翻身，他支持郭帆拍《流浪地球》，郭帆又受过宁浩的帮助，宁浩又带出了“坏猴子”们像文牧野这样的新生代。 这帮人经常互相投资对方的电影，和以前那种排外不太一样了，也吸纳外地人才。 除了电影，京圈里喜剧这一块也热闹，德云社的郭德纲、开心麻花的沈腾马丽，还有做节目的马东，都占着一席之地。

再看沪圈，老早以前上海就是商业社会，张爱玲都说“出名要趁早”，其实就是“变现要趁早”。 民国时候在《申报》写小说的人就得看读者口味调整情节，跟现在网文作者差不多。 胡歌、马伊琍、孙俪邓超他们，就很少像京圈那样搞江湖义气拜把子，更像职业经理人，演戏是工作，下班是生活。 京圈要的是“面子”，沪圈要的是“体面”，这是一种阶级区隔。

港圈曾经是宗师级别的人物。 上世纪八九十年代，邵氏、嘉禾、新艺城这些公司，出了成龙、周星驰、王家卫那么多巨星，香港成了全球第二大电影出口地。他们有一套成熟的工业化体系，师傅带徒弟，很多导演从场记、副导演一步步干起来，拍戏靠经验和直觉。 但1997年之后，盗版猖獗、市场萎缩，很多公司不行了。 香港电影人开始“北上”。 陈可辛很早就搞合拍片，林超贤抱紧了博纳拍主旋律，都融入了内地。 王晶是什么片子能赚钱就拍什么，特别务实。 但也有一部分人像黄子华，还坚守着拍小成本港片。 尔冬升在综艺里骂小鲜肉，其实是代表香港电影那套严苛的工业标准，在流量为王的当下有点使不上劲。 港圈北上也有水土不服，文化差异、思维方式不一样，拍的东西有时候内地观众不买账。

除了京沪港，西北圈是从黄土里长出来的，带着一股苍凉粗犷的力量。 张艺谋是陕西人，陈凯歌在西北当过知青，他们的早期作品《黄土地》《红高粱》西北味很浓。 张艺谋后来工作重心转到北京，但西北圈还有像甘肃导演李睿珺，拍《隐入尘烟》这种安静的文艺片。 西北圈资源少，想大发展还得去北京。

东北圈赵本山他从二人转起家，连续二十多年上春晚，带出小沈阳、宋小宝这些徒弟。 但东北圈有点依赖个人，赵本山年纪大了之后，门派有点难以为继。 虽然沈腾、马丽这些东北籍演员很火，但他们更多是在北京发展。 不过短视频时代给了东北幽默新机会，很多草根网红用十几秒的段子打破了地域限制。

中原圈以前发展挺难的，但河南卫视靠“奇妙夜”系列，用科技活化传统文化，算是闯出了一条路。 中南圈基本就是芒果台一家独大，2005年《超级女声》用短信投票造星，打破了以前的垄断。 现在圈子边界越来越模糊了，短视频月活用户都超25亿了，哪儿的人都能靠内容出头。 以前的圈子可能讲究排外，现在更流行“破圈搞事”，抱团取暖。